Sensacional dica do meu assistente preferido (ok, ele é o único),
o insano, desvirtuado e por vezes profético Rafael Cruz.
De vez em quando ele acerta (valeu Rafa!).

Os abusados no beatbox são Beardyman e Nathan "Flutebox" Lee se apresentando em um evento no escritório da Google em Londres.
O vídeo é um pouco longo, mas vale a pena. Os caras mandam bem!

Esse post é o primeiro de uma série que vou fazer sobre alguns trabalhos recentes (outros nem tanto) que fizemos aqui na INCOMUM, mas que devido a correria acabei não postando aqui (vacilo, eu sei).

Vou começar com o site do Atelier Arti, comandado pela designer/ceramista Tais Di Sciascio.

Tentei fazer um site brochure muito simples, mas que ainda sim transmitisse toda a força do trabalho dessa guria deveras talentosa. O que chama mais atenção nas peças dessa pequena notável é o mashup consistente que ela faz com design e cerâmica, percorrendo assim caminhos menos óbvios e criando soluções bem interessantes. Vale a visita. :D

Muito bem desenhado o primeiro pôster do Burn After Reading, o novo filme dos irmãos Cohen, ganhadores do Oscar com "Onde os Fracos não têm vez", e diretores do inesquecível Big Lebowski, entre outras obras primas. 

A tipografia orgânica bem como essa "falsa simplicidade" nas cores e composição remetem aos áureos tempos do mestre Saul Bass, onde as peças transbordavam conceito e originalidade. Old school.

 O elenco mais que estrelado tem nomes como Brad Pitt, Tilda Swinton, Frances McDormand (do excepcional Fargo, dos mesmos diretores), George Clooney e John Malkovich. E os Cohen parecem ter voltado a verve do humor negro, que é uma das melhores características do trabalho deles. O filme é inspirado no livro Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence, escrito por um ex diretor da CIA.

Eu aposto que vai ser foda. E você?

Rabisco rápido entre um trabalho e outro.
Só pra desenferrujar.

Estudo do efeito de fluxo irregular feito por 4khz, de Istambul.
A técnica é filmar gotas de tinta caindo na água individualmente,
e depois acrescentá-las a composição usando After Effects ou Motion. Muito bom!

Esquentando a mão. Caos absoluto.
Preciso desenhar mais. Câmbio desligo.

Uma das melhores coisas que vi na web brasileira se falando em hotsite institucional. Além de um design de personagens inspirado, a direção estética foi aplicada na medida, sem em nenhum momento esquecer o quesito usabilidade. E os minigames foram muito bem executados, sempre estimulando a fluidez do hotsite.

Não sei quem fez, mas gostaria muito de saber. Muito bacana mesmo.

* valeu Carol, o título não está mais ridículo.
E agora tem link também.

Conheça mais sobre o Kent Williams, esse monstro da ilustração, que ficou conhecido pela mini-série Meltdown (com o bucha do Havoc e o onipresente Wolverine) que fez pra Marvel nos idos anos 80.

Quando crescer quero usar texturas tão bem quanto ele. Absurdo.

O que aconteceria se o mestre-supremo-grande-fodão Saul Bass tivesse feito a abertura do Star Wars?

Essa homenagem ao mestre foi feita por um estudante de videografismo pra um trabalho de graduação, usando e abusando do estilo retrô (inclusive do tema musical jazzy) e tomando emprestado toda a estética característica desse ícone do design.

Para os desavisados, Saul Bass (Nova York, *1920 - †1996) foi um dos melhores artistas gráficos (cineasta, designer e diretor de arte) de todos os tempos.
E de longe, o meu favorito.

Ele ousou ser multimídia em uma época que nem sabiam o que era isso: fez capas de livros, pôsteres, ilustrava, e principalmente foi o melhor no que o consagrou: suas vinhetas (mais conhecidas como aberturas) para cinema. Na minha humilde opinião, ele é simplesmente o pai do videografismo conceitual.

Seus trabalhos mais famosos foram pôsteres e vinhetas pros filmes de mestres do calibre de Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Martin Scorcese e Stanley Kubrick. Também fez cartazes para musicais da Broadway (como o belíssimo do West Side History), festas do Oscar e afins. Pouco tempo atrás descobri até um livro infantil genialmente desenhado por ele. Isso sem contar as marcas famosas que ele desenvolveu, como Quaker, Bell, Warner (antes de se tornar Time Warner), United Airlines, Minolta e AT&T, entre outras.

O que elevou Saul Bass ao status de um semideus, e cravou seu trabalho como referência do bom desenho foi um fator primal do design, que hoje é muito colocado a segundo plano: a SIMPLICIDADE.

Nada de firulinhas, seu trabalho era embasado no conceito, sendo essencialmente comunicativo e ousado. Primava pelo espaço branco arejado e fluído, com uma linha de leitura milimetricamente projetada a serviço da informação. Seu traço e estilo peculiares, aliados a suas experimentações tipográficas, tornaram seu trabalho único e inconfundível.

Abaixo, um trabalho que é um dos meus favoritos: a vinheta dele para o filme "The Man With the Golden Arm", de Otto Preminger.

Quando crescer quero ser igual a ele. E tenho dito.

Descobri a vinheta no (essencial) Drawn!. Outros trabalhos dele nessa retrospectiva bacana feita por Eric Laing. E para saber mais sobre o artista, é so visitar a página dele do Design Museum.
Mais do que recomendado.